Exposiciones

José Guerrero. A propósito del paisaje​​

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Desde hace veinte años, el trabajo de José Guerrero (Granada, 1979) explora el paisaje como una entidad activa y con una identidad viva y dinámica en el que las culturas y la predisposición del imaginario colectivo se entrecruzan. Para José Guerrero, como para muchos artistas de su generación, fotografiar un territorio, un paisaje o un lugar significa no solamente representarlo, sino evocar las relaciones de proximidad, las alteraciones, las solidaridades y las tensiones inscritas en ellos, desterrando así la noción de paisaje como algo no artificial y exterior a nosotros.​

Su obra está meticulosamente organizada en series en torno a lugares con gran carga iconográfica e histórica (La Mancha, Carrara, Sierra Nevada, el Támesis…) y que parten del supuesto de que es la propia experiencia de quien las mira la que organiza el relato. La memoria cultural del espectador y el significativo uso que el fotógrafo hace de la luz, el color y la atmósfera acaban construyendo una lectura poética del espacio.​

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José Guerrero​​
CInterestatal 80 (Casa cerca de Wendover), Utah], 2011​
De la serie «After the Rainbow»​
Colecciones Fundación MAPFRE ​
© José Guerrero, VEGAP, Madrid, 2025

Felipe Romero. Bravo​​

En todos los trabajos realizados hasta el momento, Felipe Romero se ha interesado por territorios que han sido o son escenario de tensión, de conflicto y de reflexión visual. En el proyecto Bravo, se ha centrado en un río con más de tres mil kilómetros de longitud, de los cuales unos 1.100 funcionan como frontera entre EEUU y México. En sus fotografías, Romero, sitúa al espectador en un tramo determinado de la zona mexicana, en la que el río y los flujos de personas que llegan para atravesarlo lo condicionan todo, conforma la identidad de sus gentes y de sus modos de vida. Hasta allí llegan personas de Colombia, Honduras, el Salvador o Guatemala para los que la travesía supone la última etapa de un largo y penoso viaje.​

Bravo se acerca a esta realidad por medio de una serie de imágenes de arquitecturas, personas y paisajes. Interiores casi desnudos, muros y superficies en las que destacan las texturas, los colores y retratos de individuos con los que el artista se ha ido encontrando en sus viajes a la zona. En definitiva: un conmovedor ensayo visual, sobrio y poético, en torno a la idea de la espera y la identidad fronteriza.​

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Felipe Romero Beltrán​
Amigo de El Friki y pared rosa, 2021-2024​
© Felipe Romero Beltrán​

Nicholas Nixon. Las Hermanas Brown 1975-2022​​​

Nicholas Nixon (Detroit, 1947), es uno de los autores que más ha explorado el retrato y la fotografía social desde los años setenta. El humanismo y el interés por representar su propia relación con el mundo se refleja en varias de sus series, en particular en una de las más conocidas: la dedicada a Las hermanas Brown, que fue la primera que se incorporó al fondo de fotografía de Fundación MAPFRE. La serie sigue año a años la esposa del fotógrafo, Bebe Brown y sus tres hermanas, desde 1975 hasta 2022, cuando Nixon la dio por concluida. Asistimos a su evolución desde su pletórica juventud hasta la madurez tardía de las últimas imágenes. El autor explota así, con deslumbrante naturalidad, una de las cualidades primarias de la fotografía: la nostalgia que provoca su capacidad de detener el tiempo, de mostrar vulnerabilidad de las personas ante el irremediable discurrir de la vida.

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Nicholas Nixon​​
The Brown Sisters​ [Las Hermanas Brown], 1975
© Nicholas Nixon​
Foto 341​

Edward Weston. La materia de las formas​

Fuertemente vinculada al paisaje y a la historia cultural norteamericana, la obra de Edward Weston (Illinois, 1886 – California, 1958) permite discernir una perspectiva única en el proceso de consolidación de la fotografía como medio artístico y su relevante papel en el contexto del modernismo en las artes visuales. Esta amplia antología recorre todas las etapas de su producción fotográfica, desde su interés inicial por el pictorialismo hasta su consolidación como una de las figuras centrales en la afirmación del valor poético y especulativo de la fotografía directa. Cofundador del Grupo f/64, sus imágenes son clave para comprender la nueva estética y el nuevo estilo de vida americano que surge en el Estados Unidos de entreguerras.​

Edward Weston​
Nude [Desnudo],1936​
Center for Creative Photography, The University of Arizona.
Gift of the Estate of A. Richard Diebold, Jr.​
© Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents​​​

Joan Andreu Puig Farran. La década convulsa (1929-1939)​​

Reportero gráfico de la prensa diaria desde 1929, Joan Andreu Puig Farran (Lleida, 1904-Barcelona, 1982) durante la República trabajó para periódicos como La humanitat, Esplai, El Matí, L’Opinió o La Vanguardia. Puig Farran no llegó nunca a presentar sus fotografías en una exposición. Esta muestra recupera su trabajo en unos años de intensa agitación social y política civil a través de un amplio número de copias originales de época procedentes del archivo de La Vanguardia, completadas con copias de exposición realizadas a partir de las placas de vidrio que conservan sus herederos y una selección de los periódicos en los que se publicaron sus imágenes.​

J. Andreu Puig Farran​​
Retrato de una niña polaca, La Vanguardia, 9 de junio de 1935​
Archivo Fotográfico La Vanguardia​​​​