Exposiciones

Richard Avedon. In the American West, 1979-1984​

La exposición Richard Avedon – In the American West, 1979-1984 está considerada como la obra maestra de Richard Avedon. El origen de la serie fue un encargo del Amon Carter Museum y supuso un giro en la trayectoria profesional del famoso fotógrafo al centrarse en retratar a la clase trabajadora del oeste estadounidense tras años dedicado a la moda y a figuras públicas. La serie, que generó controversia en su momento, ofrece una mirada crítica sobre la sociedad y se ha convertido en un profundo retrato de la condición humana. Avedon amplió el proyecto inicial, mucho más limitado, para acabar creando un excepcional reflejo de las emociones en los rostros de personas desconocidas que accedían a posar delante de la cámara del artista más afamado en la fotografía del momento. In the American West se presenta por primera vez en España.​

Sandra Bennett, twelve year old, Rocky Ford,​
Colorado, August 23,​ 1980
Photograph by Richard Avedon​
© The Richard Avedon Foundation​
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Alejandro Cartagena. Ground rules​

Alejandro Cartagena (1977) es un fotógrafo que construye significado a través de series, explorando temas sociales y ambientales urgentes. Su primera retrospectiva, Ground Rules, reúne más de veinte series que abarcan desde sus primeros trabajos hasta la crisis climática y la exploración de la fotografía como forma creativa. La exposición reúne algunos de sus proyectos más conocidos, como Suburbia Mexicana, Carpoolers, y la trilogía sobre la frontera, en una propuesta que pone de manifiesto su capacidad para visibilizar cuestiones sociales y medioambientales de urgente actualidad. En un mundo en constante transformación, el artista nos invita a cuestionar las reglas que nos gobiernan e imaginar cómo podrían trazarse de nuevo.​

Alejandro Cartagena​
Between Borders #2, de la serie Between Borders [Entre fronteras], ​
2009-2010​
Cortesía del artista​
© Alejandro Cartagena​

Minor White​

Figura de enorme influencia en la fotografía del siglo XX, Minor White (Minneapolis, 1908–Boston, 1976) desplegó su concepto de la fotografía a través de una obra personal y fascinante, pero también desde todos los ámbitos del medio, desde la docencia a la actividad editorial y museística. Fundador y editor de la revista Aperture, fue profesor en algunos de los centros de enseñanza más relevantes, como el Massachusetts Institute of Technology (MIT). Minor White se sirvió de estos recursos para transmitir y compartir su ideario y alcanzar su objetivo de presentar la imagen fotográfica como espacio de autoconocimiento y transformación espiritual.​

Este proyecto, que conmemora el cincuenta aniversario de su fallecimiento, es la primera gran exposición de su obra que se presenta en Europa. En ella están presentes sus temas más representativos: la fotografía de naturaleza, el retrato y la fotografía de calle, con una especial atención a su trabajo con secuencias, un formato que White consideraba esencial para la construcción de significado de sus imágenes. ​

Minor White​
Calle Union Norte, 72, Rochester, de la secuencia El sonido de una mano, 17 de julio de 1958​
The Minor White Archive, Princeton University Art Museum, legado de Minor White ​
© Trustees of Princeton University​
Photo: Allen Chen​

Joaquín Tusquets de Cabirol​​​

​Químico de profesión, Tusquets de Cabirol (Barcelona, 1904-1979) dedicó su tiempo libre a la fotografía al margen de los circuitos profesionales. Su práctica se caracterizó por una atención minuciosa tanto al momento de la toma como a los procesos posteriores de revelado y positivado, que realizaba personalmente.​

Miembro de la Agrupación Fotográfica de Cataluña desde 1946, participó en el contexto asociativo amateur que favorecía el intercambio, las excursiones colectivas, los concursos y la circulación de imágenes, y que marcó buena parte del horizonte temático y estilístico de su producción. En este contexto Tusquets de Cabirol consolidó una obra coherente, independiente de exigencias económicas o profesionales y atenta a los cambios del gusto fotográfico del periodo tanto como a la exploración formal. Centradas siempre en la vida cotidiana de la ciudad, el litoral o el entorno rural, sus imágenes conforman un excepcional testimonio del imaginario barcelonés y catalán de la vida en la posguerra.​

Esta exposición se enmarca en la programación que de forma regular se dedica a archivos fotográficos de instituciones catalanas. ​

Joaquín Tusquets de Cabirol ​
Plaza de Catalunya de noche, Barcelona, diciembre de 1959 ​
Archivo Fotográfico Joaquín Tusquets de Cabirol / Museu ​
Marítim de Barcelona ​
© Archivo Fotográfico Joaquín Tusquets de Cabirol
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