Exposiciones

Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850-1914)​​

El prerrafaelismo fue concebido en 1848 en Gran Bretaña por jóvenes artistas que formaron la Hermandad Prerrafaelita. Esta agrupación marcó el inicio de modernizar el arte británico mediante el rechazo de los referentes culturales del Academicismo. Su nombre, Prerrafaelitas, es toda una declaración de intenciones: buscaban inspiración en el arte realizado antes de Rafael (1483-1520), figura predilecta del gusto académico dominante.​

La exposición propone abordar este movimiento desde una perspectiva de historia social. Asimismo, pone de relieve las diversas vías que las creadoras de la época se vieron obligadas a recorrer en sus procesos creativos. La variedad de sus respuestas al prerrafaelismo permite apreciar los matices de la influencia que este movimiento ejerció sobre el arte victoriano.​

Eleanor Fortescue-Brickdale
El pálido semblante del amor verdadero, 1899​
© Musée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais/Sophie Crépy​
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La otra orilla de la vanguardia​

A comienzos del siglo XX, el psiquiatra e historiador del arte Hans Prinzhorn reunió en el Hospital de Heidelberg una colección de obras realizadas por personas ingresadas en instituciones mentales. Dibujos, pinturas, esculturas, tejidos y objetos que hasta entonces se habían entendido sobre todo como material médico comenzaron a ser apreciados por su valor artístico. Esta nueva mirada fue decisiva, pues permitió reconocer en estas creaciones una gran capacidad creativa, expresiva y libertad formal. Para los artistas de vanguardia, estas obras abrían una vía distinta para pensar el arte, lejos de las normas académicas y de los modelos establecidos.​

Sin embargo, durante la década de 1930, esta relación fue manipulada por el régimen nazi, que utilizó la comparación entre el arte moderno y las creaciones de pacientes psiquiátricos para desacreditar las vanguardias bajo la etiqueta de (Arte degenerado).​

August Netter
El pastor prodigioso [II], entre 1911 y 1917​
Colección Prinzhorn, Hospital universitario de Heidelberg (Alemania) n.º inv. 176​
Foto: © Prinzhorn Collection, University Hospital Heidelberg​
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Minor White​​

Figura de enorme influencia en la fotografía del siglo XX, Minor White (Minneapolis, 1908–Boston, 1976) desplegó su concepto de la fotografía a través de una obra personal y fascinante, pero también desde todos los ámbitos del medio, desde la docencia a la actividad editorial y museística. Fundador y editor de la revista Aperture, fue profesor en algunos de los centros de enseñanza más relevantes, como el Massachusetts Institute of Technology (MIT). Minor White se sirvió de estos recursos para transmitir y compartir su ideario y alcanzar su objetivo de presentar la imagen fotográfica como espacio de autoconocimiento y transformación espiritual.​

En este proyecto están presentes sus temas más representativos: la fotografía de naturaleza, el retrato y la fotografía de calle, con una especial atención a su trabajo con secuencias, un formato que White consideraba esencial para la construcción de significado de sus imágenes.​

Minor White​
Calle Union Norte, 72, Rochester, de la secuencia El sonido de una mano, 17 de julio de 1958​
The Minor White Archive, Princeton University Art Museum, legado de Minor White​
© Trustees of Princeton University​
Photo: Allen Chen​
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Minor White​

Figura de enorme influencia en la fotografía del siglo XX, Minor White (Minneapolis, 1908–Boston, 1976) desplegó su concepto de la fotografía a través de una obra personal y fascinante, pero también desde todos los ámbitos del medio, desde la docencia a la actividad editorial y museística. Fundador y editor de la revista Aperture, fue profesor en algunos de los centros de enseñanza más relevantes, como el Massachusetts Institute of Technology (MIT). Minor White se sirvió de estos recursos para transmitir y compartir su ideario y alcanzar su objetivo de presentar la imagen fotográfica como espacio de autoconocimiento y transformación espiritual.​

Este proyecto, que conmemora el cincuenta aniversario de su fallecimiento, es la primera gran exposición de su obra que se presenta en Europa. En ella están presentes sus temas más representativos: la fotografía de naturaleza, el retrato y la fotografía de calle, con una especial atención a su trabajo con secuencias, un formato que White consideraba esencial para la construcción de significado de sus imágenes. ​

Minor White​
Calle Union Norte, 72, Rochester, de la secuencia El sonido de una mano, 17 de julio de 1958​
The Minor White Archive, Princeton University Art Museum, legado de Minor White ​
© Trustees of Princeton University​
Photo: Allen Chen​

Joaquín Tusquets de Cabirol​​​

​Químico de profesión, Tusquets de Cabirol (Barcelona, 1904-1979) dedicó su tiempo libre a la fotografía al margen de los circuitos profesionales. Su práctica se caracterizó por una atención minuciosa tanto al momento de la toma como a los procesos posteriores de revelado y positivado, que realizaba personalmente.​

Miembro de la Agrupación Fotográfica de Cataluña desde 1946, participó en el contexto asociativo amateur que favorecía el intercambio, las excursiones colectivas, los concursos y la circulación de imágenes, y que marcó buena parte del horizonte temático y estilístico de su producción. En este contexto Tusquets de Cabirol consolidó una obra coherente, independiente de exigencias económicas o profesionales y atenta a los cambios del gusto fotográfico del periodo tanto como a la exploración formal. Centradas siempre en la vida cotidiana de la ciudad, el litoral o el entorno rural, sus imágenes conforman un excepcional testimonio del imaginario barcelonés y catalán de la vida en la posguerra.​

Esta exposición se enmarca en la programación que de forma regular se dedica a archivos fotográficos de instituciones catalanas. ​

Joaquín Tusquets de Cabirol ​
Plaza de Catalunya de noche, Barcelona, diciembre de 1959 ​
Archivo Fotográfico Joaquín Tusquets de Cabirol / Museu ​
Marítim de Barcelona ​
© Archivo Fotográfico Joaquín Tusquets de Cabirol
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