Exposiciones

Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo​

​Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo quiere, por un lado, dar a conocer la figura del extraordinario marchante y mecenas Paul Durand-Ruel, y por otro, contextualizar y poner en valor la obra de los cinco artistas “postimpresionistas” por los que apostó y otorgarles el puesto que merecen en la historia del arte. Herederos del impresionismo, trabajaron en un contexto artístico agitado y estimulante, en que convivían las personales propuestas de Van Gogh y Cézanne, la experimentación neoimpresionista de Georges Seurat y Paul Signac o las investigaciones sintetistas de Paul Gauguin. Aunque han sido tradicionalmente catalogados como ‘generación postimpresionista’, su obra muestra diversas tendencias, desde la afinidad al impresionismo de los paisajistas Moret, Maufre y Loiseau a la preferencia por las escenas de género, los retratos y la pintura decorativa de D’Espagnat y André.​

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Henry Moret​
Esperando el regreso de los pescadores, 1894​
Association des Amis du Petit Palais, Ginebra​
© Studio Monique Bernaz, Genève

31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim​​

En 1943 la célebre coleccionista de arte Peggy Guggenheim organizó, en su galería neoyorkina “Art of This Century”, una de las primeras muestras en Estados Unidos en la que se exponía íntegramente obra realizada por mujeres, europeas y norteamericanas bajo el título Exhibition by 31 Women. La muestra fue concebida por Guggenheim en colaboración con Marcel Duchamp, y la selección de artistas estuvo a cargo de un jurado entre cuyos miembros se encontraban André Breton, Max Ernst o el propio Duchamp. Con esta exposición subrayamos la importancia de la labor y la visión de Peggy Guggenheim, una de las mecenas y coleccionistas más relevantes del siglo XX y ponemos de relieve las redes de colaboración, solidaridad y amistad que las artistas construyeron entre ellas.

Kay Sage​
Los catorce puñales, 1942​ ​
© 2024 Estate of Kay Sage / VEGAP​
© 2022-2024 JPS Artworks LLC ​

Weegee. Autopsia del espectáculo​​​

Bien conocidas son las fotografías del hampa y los círculos marginales de la noche neoyorquina de los años 1930 y 1940 de Weegge (Zólochiv, Ucrania 1899-Nueva York, 1968) que aupó al fotógrafo a alcanzar un amplio reconocimiento internacional. Realizó también, tras instalarse en Hollywood en 1948, imágenes de la alta sociedad californiana y de las grandes celebridades del cine, a quienes retrata de forma irónica o satírica. En estas fotografías, Weege expresaba su visión crítica de la cultura desde una perspectiva que se adelantaba a los conocidos análisis en torno “la sociedad del espectáculo”.

Weegee​
Charles Sodokoff y Arthur Webber se tapan la cara con sus sombreros de copa,​​
Nueva York, 26 de enero de 1942​
© International Center of Photography. Louis Stettner Archives, Paris​

Henri Cartier-Bresson. Watch! Watch! Watch!​

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) es uno de los fotógrafos más famosos del siglo XX. Cofundador de la legendaria agencia fotográfica Magnum fue denominado “el ojo del siglo” por su mirada humanista y su inalterable amor por la vida. Además de las primeras fotografías, obras cinematográficas y reportajes políticos, se exhiben también sus retratos de conocidos artistas y escritores, así como sus fotografías posteriores, centradas en escenas cotidianas. Con su talento para encontrar el “momento decisivo”, captó encuentros y situaciones espontáneas y se convirtió en uno de los representantes más importantes de la fotografía callejera. Sus obras, muchas de ellas convertidas hoy en iconos, nos hablan de la grandeza de su legado.

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Henri Cartier – Bresson​
Coronación de Jorge VI, Trafalgar Square, Londres, Inglaterra, 1937​​
© Fondation Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos