Exposiciones

Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850-1914)​​

El prerrafaelismo fue concebido en 1848 en Gran Bretaña por jóvenes artistas que formaron la Hermandad Prerrafaelita. Esta agrupación marcó el inicio de modernizar el arte británico mediante el rechazo de los referentes culturales del Academicismo. Su nombre, Prerrafaelitas, es toda una declaración de intenciones: buscaban inspiración en el arte realizado antes de Rafael (1483-1520), figura predilecta del gusto académico dominante.​

La exposición propone abordar este movimiento desde una perspectiva de historia social. Asimismo, pone de relieve las diversas vías que las creadoras de la época se vieron obligadas a recorrer en sus procesos creativos. La variedad de sus respuestas al prerrafaelismo permite apreciar los matices de la influencia que este movimiento ejerció sobre el arte victoriano.​

Eleanor Fortescue-Brickdale
El pálido semblante del amor verdadero, 1899​
© Musée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais/Sophie Crépy​
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La otra orilla de la vanguardia​

A comienzos del siglo XX, el psiquiatra e historiador del arte Hans Prinzhorn reunió en el Hospital de Heidelberg una colección de obras realizadas por personas ingresadas en instituciones mentales. Dibujos, pinturas, esculturas, tejidos y objetos que hasta entonces se habían entendido sobre todo como material médico comenzaron a ser apreciados por su valor artístico. Esta nueva mirada fue decisiva, pues permitió reconocer en estas creaciones una gran capacidad creativa, expresiva y libertad formal. Para los artistas de vanguardia, estas obras abrían una vía distinta para pensar el arte, lejos de las normas académicas y de los modelos establecidos.​

Sin embargo, durante la década de 1930, esta relación fue manipulada por el régimen nazi, que utilizó la comparación entre el arte moderno y las creaciones de pacientes psiquiátricos para desacreditar las vanguardias bajo la etiqueta de (Arte degenerado).​

August Netter
El pastor prodigioso [II], entre 1911 y 1917​
Colección Prinzhorn, Hospital universitario de Heidelberg (Alemania) n.º inv. 176​
Foto: © Prinzhorn Collection, University Hospital Heidelberg​
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Minor White​​

Figura de enorme influencia en la fotografía del siglo XX, Minor White (Minneapolis, 1908–Boston, 1976) desplegó su concepto de la fotografía a través de una obra personal y fascinante, pero también desde todos los ámbitos del medio, desde la docencia a la actividad editorial y museística. Fundador y editor de la revista Aperture, fue profesor en algunos de los centros de enseñanza más relevantes, como el Massachusetts Institute of Technology (MIT). Minor White se sirvió de estos recursos para transmitir y compartir su ideario y alcanzar su objetivo de presentar la imagen fotográfica como espacio de autoconocimiento y transformación espiritual.​

En este proyecto están presentes sus temas más representativos: la fotografía de naturaleza, el retrato y la fotografía de calle, con una especial atención a su trabajo con secuencias, un formato que White consideraba esencial para la construcción de significado de sus imágenes.​

Minor White​
Calle Union Norte, 72, Rochester, de la secuencia El sonido de una mano, 17 de julio de 1958​
The Minor White Archive, Princeton University Art Museum, legado de Minor White​
© Trustees of Princeton University​
Photo: Allen Chen​
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Dana Lixenberg​. American Images​

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Nacida en Ámsterdam en 1964 y establecida en Nueva York, Dana Lixenberg ha desarrollado un estilo fotográfico desde el punto de vista de una extranjera radicada en Estados Unidos, lo que le ha permitido aportar su propia visión, matizada, del sueño americano. Su obra se basa en la cercanía, la empatía y la confianza con las personas retratadas. La cámara de gran formato que siempre utiliza favorece un proceso pausado y colaborativo -“un baile lento”- que permite contar historias de desigualdad, identidad y resiliencia.​

Aunque ha fotografiado a numerosas figuras reconocidas de la política, la cultura y el entretenimiento (Prince, Kate Moss, Leonard Cohen, Paul Bowles, Tupac Shakur o Biggie Smalls, entre otros muchos), gran parte de su obra se centra en comunidades marcadas por la vulnerabilidad social, económica o ambiental.​

Dana Lixenberg​
Tupac Shakur, 1993​
Cortesía de la artista y Grimm Ámsterdam, Londres, Nueva York.​
© Dana Lixenberg​

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KBr Flama’26​

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KBr Fundación Mapfre presenta una nueva edición de KBr Flama, el proyecto que cada año reúne una selección de las propuestas surgidas de las principales escuelas de fotografía de Barcelona. Esta sexta edición presenta los trabajos de Sara Bravo (Girona, 1999), Elena Bulet i Llopis (Barcelona, 1997), Meghan Mathews (Winston-Salem, Carolina del Norte, 1995) y Luca Gaetano Pira (Módena, 1987). Sus proyectos fueron seleccionados mediante un visionado realizado por Roser Cambray, Carles Guerra y Cristina de Middel.​

Los proyectos parten de un mismo impulso, la experiencia personal, con la voluntad de abrirse a reflexiones de alcance general.​

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Luca Gaetano Pira​
S/t, proyecto Cárcel, Tacones y Libertad, 2025​
© Luca Gaetano Pira​

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