Exposiciones

Bleda y Rosa​

El paisaje, el territorio, junto con el interés por la Historia, son los ejes de la obra de María Bleda (Castellón, 1976) y José María Rosa (Albacete, 1970), dos creadores que trabajan como un solo artista, Bleda y Rosa, y que fueron galardonados con el Premio Nacional de Fotografía, en 2008. Sus series muestran el impacto del ser humano sobre diferentes espacios y el rastro de las vidas que han tenido lugar en los mismos. Esta exposición reúne por primera vez la totalidad de su trabajo, presentado en una videoinstalación cuyas proyecciones en grandes pantallas invitan a experimentar su obra de una manera inusual, pero sorprendente y evocadora, que nos traslada a otro tiempo y a otro lugar. Sus imágenes interpelan continuamente al espectador, tanto para hacer reflexionar sobre la particular manera de interpretar el pasado, como para emocionar con la belleza de sus fotografías.

Bleda y Rosa​
Alcoba junto al Patio del Cuarto Dorado. Alhambra de Granada, 2005.
Serie Estancias, 2001-2006​
© Bleda y Rosa, VEGAP, Madrid, 2022

Resonancias. Colecciones Fundación MAPFRE​

Resonancias es una selección de obras de la colección de fotografía de Fundación MAPFRE, especialmente rica en autores clásicos, y de artistas contemporáneos, que propone, tal y como la define el comisario de la muestra, Joan Fontcuberta, “un juego de correspondencias que establece una sintonía entre diferentes obras, propiciando un diálogo entre sus respectivos autores y períodos de realización”.

En sus inicios, la fotografía nos prometía la memoria y la verdad. Ahora, en la era de las redes sociales e internet, numerosos artistas ponen de manifiesto estas cuestiones y con su obra sitúan el punto de mira en temas como la ética de la imagen, la ausencia de privacidad, la sobresaturación, la sustitución de la vida real por la de la pantalla y cómo nos adaptamos a ellos desde que vivimos en la era digital.

Garry Winogrand​
Opening Night, Metropolitan Opera House, Lincoln Center, New York, 1967​
© The Estate of Garry Winogrand, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco​

Carlos Pérez Siquier​

La expo de Carlos Pérez Siquier (1930 – 2021) es una retrospectiva que muestra sus series más importantes. Desde su Almería natal, Siquier nos muestra imágenes de La Chanca, en las que capta, con respeto e interés, la vida de los habitantes de este humilde barrio. Años más tarde, Siquier trabajará en una serie que le ha dado fama mundial: La Playa, con la que refleja el boom turístico que vivió la costa española en los años sesenta. Son fotos llenas de color y originalidad que hablan de la grandeza de este artista, renovador de la foto en España, que ganó el premio nacional de Fotografía en 2003.

© Pérez Siquier, VEGAP, Madrid, 2022

Paolo Gasparini. Campo de imágenes​

Gasparini nació en Italia, pero con 20 años migró a Venezuela. Desde entonces ha captado con su cámara las contradicciones culturales del continente sudamericano. Sus imágenes transmiten la realidad social de una región de riquísima cultura que, al mismo tiempo, presenta a veces una torpe modernidad. El fotógrafo ha logrado crear un lenguaje visual propio en el que la sociedad de consumo suele estar presente. La exposición muestra fotografías de diversas ciudades latinoamericanas y europeas en las que veremos cómo riqueza y pobreza son redefinidas.

Paolo Gasparini​
Campaña electoral, Avda. Urdaneta, Caracas, Venezuela, 1968​
Colecciones Fundación MAPFRE​
© Paolo Gasparini​